プログラム

このディレクションでは、「ダンサー」の仕事について注視したい。厳密に定められた＜振付＞を通して、またある一定のルールに基づいた即興性の強い構造を通して、ダンサー達は「ダンスになる瞬間」をどのように起こすのだろうか。踊ることを人生の選択として選んだ人々によって焚かれるダンスになる瞬間を味わいたい。そして、＜振付家＞はその「ダンスになる瞬間」を引き出す（引き起こす）思想や方法を構築しては脱構築し、身体性を伴いながら更新を重ねてきた先に、現在、“身体”を通したあるいは“身体”を通して世界をどのように見ているのだろうか。日本あるいはタイを拠点に、既存の思想や方法を越えた地平を独自に編み出し、新たな文脈を創出している黒沢とピチェの代表作の現在形を提示する。同時に、「ダンスは社会に役立つか」という命題から、そして「“私が”踊る理由」という事情から、自由になれるだろうか。無意味であること、個人の事情に属さないこと、「ダンスがダンスであること」が成立する場について考察したい。上記の二つの軸が交差すると確信した二作品を上演します。

2年間を通して「演劇」の定義に対する拡張と疑心をテーマに、現在の劇場機能において失われている視点、「演劇」を発展させる視点について模索してきました。劇場は再び垣根なく人が集えるコモンとして機能することができるのだろうか、また劇場型の《見る→見られる》という関係性で我々は本当に観客と「演劇」を共有できるのだろうか。昨年のTPAMディレクションで、作品の展示会場が「演劇」と「日常」が交差するサロンとして機能したことに、「日常」とつながる「演劇」の可能性を感じました。土地や街の歴史が戯曲の礎となり、そこで暮らす人々は俳優にも観客にもなる、「日常」に、「演劇」が《ある》という状態が可能なのではないか。私が今回選出したアーティストは、批評と編集を生業とするふたり組のユニットです。彼らの活動の源には、土地、その地に住む人への強い関心があります。彼らの試行が劇場をよりパブリックな場に拡張させ、より多様な観客との関係を築ける「演劇」を生み出せるのではないかと考えています。

地理的にはコンパクトでありながら非常に豊かで多彩な文化を持つ東南アジアは、一世紀にわたる植民地主義を経験した後、民族主義、軍の独裁、都市化、そして新自由主義を経て現在にいたっている。その認識論的暴力の歴史は、場所、そして自己の「ずれ」をテーマにした非常に豊かなコンテンポラリーの表現を生み出しつつある。TPAMでは今後そうした錯綜した歴史の遺産と複雑な様相を呈する今日の現実を捉えようとするアーティストや作品を取り上げていこうと思う。インディペンデントで活動するコンテンポラリーのアーティストの目を通して、私たちは身体や身振り、言語を形成していく文化横断的なプロセスの中から不可避的に立ち起こるアイデンティティの多層的な反復や遷移を体験していくだろう。

アイサ・ホクソン（フィリピン）の三部作やムラティ・スルヨダルモ（インドネシア／ドイツ）の作品は、女性のパフォーマンス性に関して実に多くの読解を可能にしてくれる。彼女たちの身体が複数の文化空間を行き来しながら生み出す表象や思索は深くかつ不安定なものを秘めている。アイサ・ホクソンは仕事として演じているポールダンスのショーを芸術の分野へと移植することによって自身のイメージを拒絶し、その後、マニラのサブカルチャー的なクラブのマッチョダンサーへと生まれ変わり、ついにはフィリピンからやってきて日本のサラリーマンが通うスナックのホステスをする、いわゆる「ジャパゆきさん」へと自らの身体を接ぎ木していく。一方、ムラティ・スルヨダルモは『EXERGIE – butter dance』の中で執拗な繰り返しの行為へとその身体を差し出し、また長時間にわたる作品『I LOVE YOU』ではインドネシアからドイツへと移り住む顛末を追いながら、儀式的な身体へと回帰することによって、心の平静とは何かを問いかける。

同じくインドネシアのエコ・スプリヤントはジャワ島中部から遠く離れたジャイロロへの旅で、海の生活を営む若者たちと出会う。しかし、そこは宗教的な対立の渦巻く場所でもあった。スプリヤントは彼が発見した新しい「コミュニティ」との対話を重ね、時間をかけてパーソナルと芸術の両面で彼らとの関係を築いていった。そしてさまざまな側面における「違い」に折り合いをつけながら『Cry Jailolo』を創作し、「個人」と「集団」との間のコラボレーションの倫理、そして今日のパフォーマンスにおいて政治的に何が問題とされているのか、このふたつを探求している。