理論と実践をつなぐ:フェスティバルにおける言説プログラムとEASTAPの活動Interweaving Theory and Practice: Discursive Programs in Festivals and the Activity of EASTAP

クヌート・オーヴェ・アーンツェン、スヴェン・オーゲ・ビルケラン、ペア・アナニアセン、内野儀Knut Ove Arntzen, Sven Åge Birkeland, Per Ananiassen, Tadashi Uchino

BankART Studio NYK, 2B GalleryBankART Studio NYK, 2B Gallery
〒231-0002 横浜市中区海岸通3-9Map3-9 Kaigan-dori, Naka-ku, Yokohama 231-0002Map
2.16 Fri 19:00 - 20:30
上演時間Run Time

プロフェッショナル ¥0(予約不要)

オーディエンス ¥500(当日)

Professional ¥0 (reservation not required)

Audience ¥500 (at door)

英語(通訳なし)English (no interpretation)

2017年10月にジョゼット・フェラル教授(パリ第3大学)の主導で設立されたEASTAP(European Association for the Study of Theatre and Performance)は、研究者が個人単位で参加する新しいアソシエーションで、各地のフェスティバルと協働して言説プログラムを展開しようとしています。設立メンバーの一人、クヌート・オーヴェ・アーンツェン教授(ベルゲン大学)は、それまでにもベルゲンの2つの演劇/ダンスフェスティバルにおいて、最近の例としては2017年の「風景のドラマトゥルギー」セミナーシリーズ(Meteorフェスティバル)など、理論と実践をつなぐ試みを続けてきました。アーンツェン教授と彼に学んだ2人の芸術監督が、彼らのこれまでの実践について共有し、EASTAPの計画を紹介します。

At the University of Bergen, Norway, students in 1983 took initiative to create a festival, later to become a programming theatre BIT Teatergarasjen. This was also supported on an academic level, and the festivals that BIT organizes have had theory and practice interwoven, of which the latest manifestation was the “Landscape Dramaturgy” seminars at the Meteor festival in 2017. At the foundation in 2017 of the European Association for the Study of Theatre and Performance (EASTAP) at the initiative of professor Josette Féral (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), Knut Ove Arntzen (University of Bergen) proposed this model as one of its working aims. Arntzen and two artistic directors who studied with him shares the experience and introduces what EASTAP seeks to do in conjunction with festivals.

クヌート・オーヴェ・アーンツェンKnut Ove Arntzen

1950年生まれ。ベルゲン大学言語文学美学科、演劇学教授。フリーランスの演劇批評家でもあり、ベルゲンのBIT TeatergarasjenとケベックのLes 20 Jours du Théâtre à Risqueでコンサルタントも務める。ホルダラン県のライティング・アカデミーで劇作コースの開設に関わり、オスロの国立芸術アカデミー、ヘルシンキ・アカデミーでも教鞭を執る。リトアニア、カウナスのヴィータウタス・マグヌス大学客員教授。国内外で論文や本を発表している。

Knut Ove Arntzen, born 1950, professor of Theatre Studies at the Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies of the University of Bergen, Norway. He has been a freelance theatre critic and has been in the function of a scientific consultant to BIT Teatergarasjen since its foundation as well as to Les 20 Jours du Théâtre à Risque in Québec, Canada. He has assisted in planning and establishing the Drama Course at the Writing Academy of Hordaland County in Bergen and taught at the director’s course at the State Theatre Academy in Oslo, Helsinki Academy and as a visiting professor at the Vytautas Magnus University in Kaunas, Lithuania. Arntzen has published articles and books both nationally and internationally.

スヴェン・オーゲ・ビルケランSven Åge Birkeland

BIT Teatergarasjen、ダンスビエンナーレ「Oktoberdans」、演劇ビエンナーレ「Meteor」の芸術監督兼経営責任者。フェスティバル、劇場、美術館、ギャラリーのプログラムをノルウェー内外でキュレーションしている。ノルウェー・アーツカウンシルのメンバー。ベルゲンを拠点として活動。アートの分野で仕事を始める以前は、スタヴァンゲル大学(文化、映画、社会学)とベルゲン大学(演劇学)で研究をしていた。

Sven Birkeland is the artistic and managing director of BIT Teatergarasjen, the dance biennial Oktoberdans and the theatre biennial Meteor. Birkeland curates programs for festivals, theatres, museums and galleries in Norway and abroad, and is a member of Arts Council Norway. Birkeland lives and works from his base in Bergen. Before working within the art field he did studies at the University of Stavanger (culture, film, sociology) and the University of Bergen (theatre science).

ペア・アナニアセンPer Ananiassen

ベルゲン大学で演劇学を研究したノルウェーのドラマトゥルク。2001年から2008年まで、レパートリー劇場Trøndelag Teaterで主任ドラマトゥルクを務める。2008年よりトロンハイムのTeaterhuset Avant Gardenの芸術監督・経営責任者。毎年開催されるBastard – トロンハイム国際舞台芸術祭のキュレーションを担当。2008年からはトロンハイムで子供・若者を対象にした舞台芸術フェスティバルのキュレーションも務めている。

Per Ananiassen holds a cand. philol. in theatre studies from The University of Bergen and is a Norwegian dramaturg. Between 2001 and 2008 Ananiassen was the main dramaturg at the repertory theatre, Trøndelag Teater. Since 2008 artistic and managing director at Teaterhuset Avant Garden in Trondheim. Ananiassen is curating the annual Bastard – Trondheim International Performing Arts Festival. He has also been working with and curating performing arts festivals for children and youths in Trondheim since 2008.

内野儀Tadashi Uchino

1957年京都生まれ。現在、 学習院女子大学国際文化交流学部教授(表象文化論)。 専門は日米現代演劇、パフォーマンス研究。著書に『Crucib le Bodies: Postwar Japanese Performance from Brecht to the New Millennium』(Seagull Press、2009)、『「J演劇」の場所 — トランスナショナルな移動性へ』(東京大学出版会、2016)。 セゾン文化財団評議員、神奈川芸術文化財団理事、 アーツカウンシル東京ボード委員、ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee委員。表象文化論学会理事、「Dance Research Journal of Korea」国際編集委員。

Born in Kyoto in 1957. Currently professor at Gakushuin Women’s College (Studies of Culture and Representation). Specializes in Japanese and American contemporary theatre and performance. Among his recent publications are Crucible Bodies: Postwar Japanese Performance from Brecht to the New Millennium (Seagull Press, 2009) and The Location of “J Theatre”: Towards Transnational Mobilities (University of Tokyo Press, 2016). A board member of the Saison Foundation, Kanagawa Arts Foundation, Arts Council Tokyo, ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee and the Association for Studies of Culture and Representation. An international editorial member of “Dance Research Journal of Korea.”