インターナショナル・ショーケース

アイディン・テキャル（コンセプト・コレオグラフィー）
トルコのコンテンポラリーダンスのパイオニア的存在として知られるコレオグラファー。ダンサーとの長期にわたる作業を通して身体の自由と独創的な動きを導くという独自のメソッドをとる。『aKabi』（2005年Haus der Berliner Festspiele初演）、『harS』（2008年Kunstenfestivaldesarts初演）など、多くの作品が海外のフェスティバルでも上演されている。最近の作品に『3つの位相』（2012年イスタンブール演劇祭初演）。

河崎純（音楽・パフォーマンス）
コントラバス奏者。身体の内奥から抉り出さすかのような即興演奏が聴く者、見る者に強いインパクトを与える。ソロ演奏、さまざまな音楽家との共演のほか、演劇・ダンスのための作曲・演奏も多く、Port B『ブレヒト演劇祭の約1時間20分』、静岡舞台芸術センター（SPAC）『大人と子供によるハムレットマシーン』など。言葉を介在する表現にこだわり、特に詩と音楽のワークショップに力を注ぐ。

©Victor Tonelli

フィリップ・ケーヌ
1970年生まれ。パリ在住。パリにて造形美術を学ぶ。10年近くにわたり、演劇やオペラの舞台美術や、現代美術の展覧会の会場構成を担当する。2003年、役者・造形アーティスト・音楽家・ダンサー・そして一匹の犬をメンバーとするカンパニー「ヴィヴァリウム・ステュディオ」を設立、脚本・コンセプト考案・演出を務める。2004年からはフランス国内だけでなく世界各地で創作・上演を行い、今作も既に5カ国でのツアーが決定している。

Photo: Briony Campbell

アンディー・フィールド（フォレスト・フリンジ 共同ディレクター）
作家・パフォーマンス制作者・キュレーターとして、サウスバンク・センター、バタシー・アーツ・センター、ICA、グラスゴーのアーチといった場を舞台に、新しい上演形態のパフォーミングアートをプロデュースしている。「フォレスト・フリンジ」は、既存の演劇形態にとらわれないパフォーマンス作品の上演を手がけることで定評があるアーティスト主導型のプロジェクト。作家・コメンテーターとして、英国ガーディアン紙のウェブサイトで演劇に関するブログを掲載するほか、自身のサイトでも様々な意見を発信している。

アント・ハンプトン『OK OK』
英国のパフォーミングアーツユニット、ロトザザの創立者で劇作家・演出家のアント・ハンプトン。『エチケット』『ぐるぐる』など観客がパフォーマーとして作品に主体的に参加する作品を多く発表している。『OK OK』は、美術家Gert-Jan Stamとのコラボレーションプロジェクトとして2011年に発表。観客であり登場人物である4名の参加者が、台本を手に作品を作り出していく、観客参加型のパフォーマンス。
*観客自身によって日本語あるいは英語で上演

ブライアン・ローベル『Carpe Minuta Prima』
ニューヨーク生まれ、ロンドン在住のパフォーマー、ブライアン・ローベルによる観客参加型パフォーマンス。「カーペ・ミヌータ・プリーマ」とは「私の1分間をお楽しみください」という意味。「あなたの人生のうちの1分間を私に100円で売ってください」とパフォーマーが観客に請い、観客が演じる1分間の映像を撮影し、それを録画したDVDを100円で販売するという異色のパフォーマンス。
*特別パフォーマンスを開催　パフォーマー：石黒曜子、竹田英司（中野成樹 + フランケンズ）

ティム・エッチェルス『Give Up On Your Dreams』
パフォーマンスのみならず、ビジュアルアートなど多彩な作品を発表している英国のアーティスト。1984年に英国シェフィールドを拠点とするパフォーマンス・カンパニー、フォースド・エンタテインメントを設立し、世界各国で作品を発表する他、日本でもあいちトリエンナーレ2010やPostmainstream Performing Arts Festivalで作品を発表したほか、ダンサー・振付家の池田扶美代ともコラボレーションを行っている。今回は新作のインスタレーションを発表。
*展示

Picture by Silvia Mercuriali

ベルリン・ネバダ『Still Night』
英国の劇団シャントの創設メンバーのジェマ・ブロキスと、ロトザザにも参加していたシルヴィア・メレクリアーリのコラボレーションユニット、ベルリン・ネバダ。公共スペースを舞台に観客体験型のパフォーマンスを発表している。イタリアの作家、イタロ・カルヴィーノの代表作『見えない都市』に着想を得て制作された『Still Night』は、パフォーマンスの開催都市をモチーフに、観客に自分達の都市について新たなビジュアルイメージを提示する。
*英語上演・日本語訳あり

ホリー・ランブル『One Minute Birdwatching』『Hear the pin drop here』
英国を拠点に活動するサウンドアーティスト、ミュージシャンのホリー・ランブル。参加者と外に出て、あるルールに則って1分間で行うバードウォッチング・パフォーマンス『One Minute Birdwatching』と、虫ピンが地面に落ちるそのかすかな音を拾うために、騒々しい街の中をくまなくリサーチしながら、普段聞き過ごしてしまうような街のあらゆる音に耳を澄ませて繰り広げるパフォーマンス『Hear the pin drop here』を発表。
*『One Minute Birdwatching』英語上演・日本語訳あり
*『Hear the pin drop here』英語 + 日本語上演

plan b『a day in the life – the walkers of birmingham』
ソフィア・ニューとダニエル・ベラスコ・ロジャーズの2人によるユニット。パフォーマンス作品、長期的なプロジェクト、観客参加型プロジェクト、GPSなどの測位システムやオーディオを用いたプロジェクトを行い、その結果を長期のデータ収集活動として発表している。『A Day in the Life, the Walkers of Birmingham』はGPS追跡装置を用いて、人々の移動を24時間トレースし、都市に生きる人々のひとつの肖像を描き出したインスタレーション。
*展示

クリエイティブ・ラボ
日本と英国のアーティストが、横浜に滞在しながら新しい形で都市を開拓します。参加アーティストがうみだす新たな発想と創造の過程はインタラクティブに配信していきます。

エラ・グッド & ニッキー・ケント
エラ・グッド＆ニッキー・ケントは、ブリストル出身のアーティスト。アーティスト主導で運営するResidenceのメンバー。会話、人間関係、参加といった人と人との微妙なコミュニケーションから大きなテーマやコンテクストを導き出す方法を模索しながら、会話形式のパフォーマンスを発表。

リチャード・デドメニシ
リチャード・デドメニシは世界中のさまざまな状態の中で起こる偶然の出来事や状勢のなかにうまれる予測不可能なつながりをコンセプチュアルアートの手法を利用してさまざまなパフォーマンスを展開。

デビー・ピアソン
アンディー・フィールドとともにフォレスト・フリンジの共同ディレクターを務めるデボラ・ピアソン。サイトスペシフィックの現代オペラの脚本家やソロパフォーマーとしても活躍。

ターニャ・エルホーリー
ターニャ・エルホーリーはロンドンとベイルートを拠点に活動するアーティスト。大英博物館からレバノン内紛中の軍事基地にいたるまでさまざまな場所で、観客を自身のコラボレーターとして巻き込みながら実験的・挑戦的なパフォーマンスを展開。

©Reiji Saito

佐々瞬
1986年宮城県生まれ、東京都在住。音、構造物、テクストなどがあわさる多層的な表現により、フィクションと現実、異なる時空を交差させ、「現在」を複数の豊かな可能性の中に開く。近年は、展示とパフォーマンスを組み合わせた活動も行う。主な参加展覧会に、「No Man’s Land」（在日フランス大使館、東京、2009年）、「大邱フォトビエンナーレ2012　Dance on a Thin Line」(大邱芸術発展所、韓国、2012年)、「MOTアニュアル2012」（東京都現代美術館、2012年）、「Omnilogue：Your Voice is Mine」（シンガポール国立大学美術館、シンガポール、2013年）など。

渡辺美帆子
1987年生まれ。渡辺美帆子事務所主宰。2010年日本大学芸術学部演劇学科演出コース卒業。同年、青年団演出部入団。2013年、美術家・俳優である遠藤麻衣と「二十二会」を結成。演劇（ヒトがヒトを見ること）を使い、ヒトがヒトとして認識されるのは何故か、及び、ヒトがヒトとして認識される際に起きる事象について、作品にしている。観客に対するアプローチが多く、見る側と見られる側が隔てられないような演出に特徴がある。ここにいながらにして、ここにはないものを描く。

Photo: Trevor Schwellnus

エヴァン・ウェッバー & フランク・コックス＝オコネル
カナダのトロントを拠点に、対話を通して演劇作品を作っている2人組。フランクは俳優・演出家・ロックドラマー。エヴァンは作家・パフォーマンスメーカーで、演劇やヴィジュアル・アートについても執筆。これまでに十数作をカナダ、米国、ヨーロッパで発表。カジュアルさ、参加性、自発性に構造的な厳密さを与え、パフォーマンスがいかにして現実を変え得るかについての進行形の考察を提示する。

モー・ル・プラデック
1999年、モンペリエの国立振付センター（CCN）でコンテンポラリー・ダンスを学ぶ。ダンサーとして岩淵多喜子、マチルド・モニエ、ボリス・シャルマッツ、メッテ・インヴァルセン等の振付家のダンサーとして活躍。2010年には初の振付作品『Professor』を、翌年には『Poetry』を制作。作曲家ファウスト・ロミテッリを巡る2部作となる。2013年には、音楽グループ「Bang on a Can All-Stars」とのプロジェクトのため、ニューヨークにてレジデンスを行う。

Photo: Jason Tong

ダニエル・コック
2008年にナショナル・アーツ・カウンシル（シンガポール）からYoung Artist Awardを授与される。2009年にシンガポール・アーツ・フェスティバルに委嘱された『Q&A』はエジンバラ、リスボン、香港、ベルリン、バンコク、ウィーンをツアー。F/T12公募プログラムでは『ゲイ・ロメオ』がF/Tアワード最終選考対象3作品の1つとなった。また、Esplanadeに『Hokkaido』（2010）と『The Cheerleader』（2012）を委嘱され、コンテンポラリー・ポールダンス作品をベルリンのTanz Im August/Tanznachtの一環X-Choreografenにて発表（2012）。美術と批評理論をGoldsmiths Collegeで、振付をLaban Centreで学び、Inter-University Centre for Dance（HZT）で修士号取得。